"Audioguía del Museo del IEDA"

Autor: Tintoretto 

Estilo: pintura del Renacimiento (cinquecento) 

Titulo: Jesús realiza una limpieza exhaustiva de pies y una pedicura a sus discípulos.

Autor: Francis Bacon 

Estilo: Neofiguración, Hiperrealismo, Grafitti

Titulo: Papa poseído cantando Heavy Metal.

Templo de Karni Mata

Este templo hace referencia a la religión hindú, también conocido como “templo de las ratas”, Karni Mata hace referencia a una mística india que vivió más de 150 años y fue considera una reencarnación de la diosa Durga.

Este templo es conocido por que alberga entre 15.000 y 20.000 ratas, ya que allí son consideradas sagradas por considerarse una reencarnación de esta santa, se las alimentan y se les tiene un gran respeto, pues son consideradas según la leyenda  las reencarnaciones de esta santa.

Este templo fue construido por Maharaja Ganga Singhl, un gobernador reformista, en el siglo XX. El estilo que caracteriza a esta construcción es el Mughal, una mezcla entre la arquitectura India, Persa e Islámica. El templo está construido en mármol, tiene domos de oro y de plata. Y las puertas en la entrada están muy detalladas y trabajadas, el templo tiene unos pasadizos que comunican las distintas habitaciones.

Este lugar es sitio de culto para los hinduistas, los cuales ofrecen a las ratas alimento, tales como leche y comida que nunca les falta, símbolo de su devoción por estos animales.

Como en otros templos sagrados, hay que entrar descalzo y las ratas campan a sus anchas pues son las dueñas del lugar.

Un hecho curioso, es que se dice que encontrar una rata blanca, entre las miles de negras que hay, es un buen augurio, pues se considera que es una reencarnación directa de Karni Mata o de algún miembro de la familia.

Es más, si alguien accidentalmente mata a una rata, por ejemplo es pisada, deberá remplazarla por una de oro o plata, a modo de subsanar el daño.

He escogido este templo, porque me parece algo poco frecuente y curioso que estos animales se consideren sagrados, y sean venerados, es cierto que en otras religiones existen otros animales sagrados, pero en el caso de este templo y de su leyenda  me parece muy atípico.

La rata no se la conoce por recibir tratos muy amables en general en otras partes del mundo, quizás aquí influya la cultura, sin embargo aquí es venerada y considerada como sagrada.

Personalmente he tenido la oportunidad de tratar con ratas domesticas y son animales listos y muy buenos como mascotas, aprenden infinidad de trucos, pero sin embargo la sociedad en general las margina injustamente de alguna manera, creo que reciben un trato muy injusto por parte de la mayoría de personas por desconocimiento o miedo irracional hacía algo que realmente no conocen, al margen de esto, este templo me parece un lugar curioso  e insólito para ser visitado.

Algo que me parece digno de mención, es que al igual que en el río Ganges, por ser considerado sagrado, en este templo en el cual hay un número desmesurado de ratas, en los años que existe, nunca ha habido una plaga ni epidemia registrada en este templo, posiblemente el hecho de tratar a este lugar como santo, al margen de las creencias religiosas, provoca que se inviertan los papeles y entra en juego la actitud, algo cuanto menos curioso que hace de este templo un lugar diferente.

Gran Budha de Leshan

Esta estatua hace referencia a la religión budista, representa a un buda Maitreya, se encuentra sentado con las manos en las rodillas, representa al sucesor del actual Buda que recibe el nombre de Sidharta Gautama.

La construcción se empezó en el año 713 y la dirigió un monje cuyo nombre era Haitong, esta escultura se encuentra entre varios ríos, dejando que el caudal de las aguas pasase a través de los pies de la estatua, según rezaba una antigua leyenda, en estas zonas había un monstruo y provocaba desbordamientos de los ríos volcando los barcos que transcurrían por éstos ríos. La construcción se empezó delante del monte Emei.

Esta estatúa se encuentra tallada en piedra, de 71 metros de altura es una estatua imponente, su cabeza tiene 15 metros de altura, teniendo esta obra la misma altura que la propia montaña donde se encuentra.

He escogido esta obra porque me parece realmente impresionante lo colosal que es, así de lo insólito que resulta la mayor figura que se ha tallado jamás en una roca, también destacar el enclave en el que se encuentra, en medio de la confluencia de los ríos y con una  rica flora y fauna que posee, así como el verdor de la montaña hace de este lugar un lugar idóneo para la contemplación.

Me parece impresionante la idea con la cual este Buda fue construido que era el de alejar al demonio que poblaba las aguas y causaba hundimientos de barcos, resultó que con los restos de las rocas que fueron cayendo durante la construcción fueron depositándose en el río consiguiendo esto alterar las mareas, logrando ser más segura para la navegación de los barcos y de alguna manera lograr un objetivo, también el tiempo que llevó su construcción, pues duró noventa años hasta que al fin fue concluida.

Algo fascinante, es que existe una plataforma con escaleras la cual se puede recorrer serpenteando la figura del colosal Buda para poder ser admirado desde cerca.

Por último me ha resultado impresionante el sistema de drenaje que posee la escultura, para que durante las épocas de lluvia el Buda pueda desaguar y así reducir la erosión, esto en gran medida puede que sea la razón por la que el estado de conservación de esta estatua sea tan bueno después de 1200 años.

Me ha parecido una obra realmente fascinante, que no conocía, tanto por su grandiosidad que invita a la admiración como por el lugar de su construcción, un lugar creo no seleccionado al azar, que lo hace un lugar realmente impresionante para el turismo y lugar de peregrinaje para millones de personas que son creyentes en esta religión.

Me parece que el lugar transmite una calma y serenidad muy propia para meditar y encontrarse con uno mismo.

Akenatón y su familia adorando el sol

Amenhotep IV,  que cambíó su nombre por el de Akenaton, que significa "resplandor de Atón", décimo faraón de la XVIII Dinastía, fue apodado el  Rey Hereje, siendo probablemente uno de los faraones de Egipto más emblemático.

Akenaton era un poeta, un soñador sensible a la belleza, la humanidad y la justicia. Trece siglos antes de Cristo, todos los templos de Egipto fueron cerrados al culto, excepto el recién creado, dedicado a Aton, el disco solar.

Liberado de los hicsos, la tierra de los faraones se conviritó en una potencia militar, se encontraban cerca de Nubia, la cual era abundante en minas de oro y tendría acceso a otros materiales como telas, maderas.... De esta manera, el país se llenó de riquezas y se llevaron a cabo grandes construcciones. 

Cuando llegó al poder, demostró que era diferente, pues era pacifista y dejó aparcada la política militar, que anteriormente otros faraones habían defendido. Pero éste faraón se dedicará mas bien a la creación de una nueva religión,y al culto a un solo Dios, algo que no era realmente nuevo, pues el culto a Ra (Dios del Sol) ya existía durante el imperio antiguo,  este fue representado con figura masculina y cabeza de halcón, pero en el imperio nuevo irán perdiendo importancia estos ritos.

Akenatón lleva a cabo una revolución, Ra es un espíritu puro y pasaría a llamarse Atón, pero ya no es representado como un hombre si no como un disco de color rojo. El faraón entonces se proclamará sacerdote de Atón, quitando el poder al sacerdote de Amón que hasta entonces había llevado a cabo los rituales y ceremonias, aparte de tener una gran importancia en el terreno político y religioso después del faraón, pero estos cambios no serán del todo bien recibidos por el clero y los funcionarios de Amón, por lo que Akenatón quiso romper cualquier vínculo con el pasado, adorando Egipto a múltiples dioses, pasaría con este faraón a la creación de una nueva época religiosa, monoteísta podríamos decir.

Mandó destruir todas las imágenes anteriores, prohibiendo el culto a otros dioses,

este faraón crearía obras realistas y naturales, dónde quería dejar la impronta de la realidad, y esto tuvo repercusiones en el arte, que fue única y representativa de esta época.

Esta obra representa al faraón con su familia rindiendo culto al dios Atón, el faraón pretende mezclar la política y la  religión en torno a su figura, identificándose con el disco solar, dando a entender su función de orden cósmico y del estado Egipcio a la vez, proclamándose único profeta del dios e intermediario entre los hombres.

Identificación de la obra

Autor: Desconocido
Título: Akhenatón y su familia adorando al sol

Estilo: Arte Egipcio

1. Fecha:  entre 1352-1335 (Imperio Nuevo)

Descripción de la obra

En la obra aparece el faraón y su esposa Nefertiti, así como sus hijas, representando la vida familiar, en el rito de adoración al disco solar, el faraón aparece representado con forma humana y con la cabeza de halcón y su esposa aparece representada de tamaño algo más grande que sus hijas, estilizados,con brazos delgados, esto le da una sensación mayor de realismo y naturalismo a la obra, se aprecia la visión rectilínea (el ojo, los hombros y el tronco vistos de frente; y la cabeza y las extremidades de perfil).
El disco solar está dotado de numerosos brazos que acaban en manos, mostrando el poder real y transmitiendo la idea imperial.

Es una pintura al fresco, con colores muy vivos, lapislázulis y ocres, muy naturalistas, representan escenas de la vida cotidiana, ceremonias religiosas y funeraria,con perspectiva jerárquica, pues el faraón aparece representado de mayor tamaño que los personajes secundarios, predominando lo plano, todas las partes de la escena se encuentran en el mismo plano.

Su expresividad es mayor que en otras obras egipcias, y representan mayor espiritualización.

Temática y Simbología

En la obra observamos a Akenatón, en actitud de ofrecer al sol, simbolizando la vida eterna.

Plasmando la imagen de un dios, que se acerca al mundo terrenal, se proclama a si mismo como gobernante político-religioso, el cual es capaz de centralizar todo el estado en sus manos.

Con el atonismo, se crea una revolución, por medio de un gobierno absoluto, entremezclándose la política y la religión entorno al rey-faraón.

La imagen del dios Atón, representado como disco solar, es un símbolo que representa al faraón como gobernante del imperio, y muestra su función en el orden cósmico así como en el imperio egipcio.

Por lo tanto, podemos decir que el sol, representa la unión entre la religión y la política del estado de Akenaton, este rito era exclusivo de la familia real, que ofrecía los sacrificios al sol, símbolo de vida, Atón dios de bondad infinita, que vivificaba la justicia y el orden.

Antecedentes e influencias posteriores.

como antecedentes podemos citar, que desde el 2400 a.c se adoraba a Ra- Horajty, un dios que tenía cabeza de halcón, que se mostraba con una corona de disco solar, pero esto cambiaría a finales de la dinastía XVII, pues los príncipes tebanos expandieron sus fronteras hasta liberar Egipto de los hicsos, esta unión de los reinos del Alto y Bajo Egipto, se realizó a través de la guía espiritual del dios Amón, que se convirtió en el dios de la victoria.

Los gobernantes durante este imperio, convirtieron a Egipto en un gran imperio, agradeciendo a Amón con nuevos templos y obras, convirtiendose el culto a este dios en algo prioritario.

La existencia de Atón como divinidad se rementa al reinado de Tuthmosis IV. Sin embargo, sus antecedentes más remotos son encontrados en el Primer Período Intermedio y el Reino Medio. A lo largo de las distintas épocas se puede observar un amplio desarrollo en el culto a Aton que pasa de ser un disco a un dios, encontrandose el culto a Atón en el reindado de Amenofis III.

Como influencias posteriores no podemos citar ninguna, ya que el culto a Atón acabó con Akenatón, y el clero que durante su reinado había perdido el protagonismo y sus privilegios, vuelven a venerar a sus antiguos dioses, pretendiendose borrar los antiguos cultos y la adoración del dios Aton.

La coronación de Napoleón y su esposa Josefina

En 1802 Napoleón logra aprobar la constitución del año X,con lo que sería nombrado cónsul vitalicio, con esto podría elegir a su sucesor de manera hereditaria,esto significaba la restauración monarquica.

La desconfianza inglesa ante los planes expansionistas napoleónicos reavivaron la guerra además de poner en marcha un programa de expansión en el centro de Europa.

Napoleón tutelaba una reordenación constitucional para su propio beneficio, pero Londres iniciaría varios complots que finalmente fracasaron favoreciendo la persecución a los opositores de Napoleón que consiguió la adhesión de antiguos revolucionarios, esto fue aprovechado por Napoleón para establecer una monarquía militar hereditaria y proclamarse emperador, haciéndose coronar por el papa en la catedral de Notre Dame, arraigando de esta manera una tradición monárquica y católica en Francia.

Todo el poder de Napoleón es expresado el día en que es nombrado y proclamado emperador, durante la ceremonia, Napoleón es considerado el líder de la revolución,y es de esta manera auto coronado con el laurel, de modo que  se proclama a si mismo emperador de la república, obligando al papa Pio VIII a coronarle, y  Napoleon lo hace con  la emperatriz ,sustituyendo el poder papal por el imperial demostrando su máxima autoridad y, organizando la pomposa ceremonia que se observa en el cuadro, ,adquiriendo la obra un poder propagandístico exaltando el poder político de ese momento histórico.

Comentario artístico:

Autor: Jacques Louis David

Título: La coronación de Napoleón y su esposa Josefina

Estilo: Neoclásico

Fecha: 1807

Descripción de la obra

En la obra podemos observar como Napoleón se proclama emperador llevando en la ceremonia los símbolos reales, como son la corona de laurel y el cetro de poder, la obra deja entrever el gusto de Napoleón por el arte romano y el imperio carolingio.

Napoleón se encuentra de pie y su esposa Josefina arrodillada esperando ser coronada, los hermanos de Napoleón, Luis y Jose de izquierda a derecha, le siguen las hermanas y cuñadas, que de izquierda a derecha son, Carolina, Paulina y Elisa (hermanas) a continuación Hortensia hija de Josefina y esposa de Luis Bonaparte y Julie Clary esposa de José Bonaparte.

situándonos más al centro de la obra, encontramos a los mariscales del imperio, y desde la tribuna al propio autor de la obra Jacques Louis David observando desde la tribuna, más abajo se encuentra la madre de Napoleón María Letizia Remolino que no asistió a la ceremonia pero que si se encuentra representada en ella.

El papa Pio VII sentado con gesto de bendición, a su derecha  se encuentran los cardenales, y el cardenal Caseli levanta un crucifijo en el momento de la coronación de Josefina.

Detrás de Napoleón se encuentra el clero y los ministros del emperador, por último al fondo observamos a los embajadores extranjeros.

Composición: Se trata de una obra de inmensas proporciones, donde no se retratan únicamente a los personajes principales, sino a todos los presentes en la ceremonia, esta ceremonia tiene un carácter grandioso, y la composición se centra en forma de friso, en la Catedral de Notre Dame, donde podemos observar líneas verticales que le dan grandiosidad tanto al marco como se ve en los enormes candelabros, como en los pilares que son de gran tamaño y altura, y en el enorme crucifijo que lleva el cardenal en la parte central de la obra, a todo esto se  suman los terciopelos, las joyas, los bordados...que dan al cuadro mas suntuosidad.

Todos los personajes retratados (incluida la madre de Napoleón) que aunque no estuvo presente en la ceremonia, por orden de Napoleón fue retratada, se encuentran mirando hacía la corona de Josefina, todos menos la propia Josefina,  y Napoleón que se encuentra coronandola, algo que hasta entonces era inusual, pues estos menesteres eran propios del Obispo,encontrándose este en postura relajada, , bendiciendo la coronación.

Toda la composición del cuadro, el gran número de personajes que aparecen,las vestimentas y los símbolos de poder, vienen a representar el poder inmenso de Napoleón ,dueño de Europa.

Napoleón pone el arte al servicio del poder convirtiendolo en propaganda política.

Existe una combinación de luces y sombras que le confieren a la obra una representación idealizada del poder.

Con este cuadro se quiere proclamar el surgimiento del Neoclasicismo, destaca el dramatismo en la utilización de la luz, fue previamente realizado dibujo, teniendo más importancia que el color.

Apenas aparece el movimiento, no impresionando, sus figuras aparecen en armonía y proporción, las expresiones de los rostros, las posturas...

Tematica y Simbologia.

Napoleón estableció una monarquía  militar hereditaria, aparece auto-coronado y tras esto, corona a su esposa Josefina, esta aparece rejuvenecida en el retrato, dejando al papa en segundo término durante la ceremonia.

Napoleón aparece con la corona de laurel, lo que indica su fascinación por el imperio romano y el carolingio, todos los altos dignatarios que aparecen representados en la obra son los que apoyarán al nuevo régimen.

aparece el cetro de poder, siendo el emperador coronado por la gracia de dios, pero al coronarse él mismo, simboliza el derecho a la corona por voluntad del pueblo.

El papa tiene un carácter sagrado en la coronación.

Josefina aparece con un espectacular manto,una diadema y joyas con diamantes.

Antecedentes e Influencias posteriores.

Los antecedentes los podemos encontrar en obras clásicas de estilo romano, dónde los emperadores aparecían coronados con la corona de laurel.

Como influencias posteriores, se encuentra una cierta similitud con el cuadro "El entierro en Omans" de Coubert.

Catedral de Notre Dame

La obra de la catedral, se inició en un contexto de expansión demográfica y económica, con un ambiente de paz, prosperidad y renuevo religioso e intelectual.

La estructura socio-económica del Románico fue feudal, a diferencia de la del gótico que fue urbana y burguesa, lo que liberó una importante mano de obra que se dirigió a las ciudades, tal como reza un proverbio medieval " El aire de la ciudad libera".

Una nueva clase social, la burguesía que se enriquece con el comercio, la artesanía y la banca, suministrando una importante fuente de ingresos destinados a los servicios administrativos y militares.

Los Obispos recobran la supremacía eclesiástica sobre los abades.

Por su situación demográfica, y la importancia que tenía París en el reino, gozaba de acontecimientos religiosos y políticos importantes.

La catedral es la iglesia mayor diocesana, en ella se asienta la cátedra del obispo, dónde preside el culto a los fieles, el edificio es una exaltación, entre el clero y la monarquía revelando el orgullo de la burguesía , una prueba de esto es que la  catedral no sólo fue una casa de oración, sino que también se convirtió en lugar de celebración de coronaciones, bautizos, bodas, funerales....mientras el pueblo llano rezaba y se divertía en las festividades de Navidad y Semana Santa.

En los siglos XVII y XVIII la catedral fue testigo de actos solemnes de la grandeza y las victorias de la realeza, así como testigo de la coronación de Napoleón.

La catedral, dedicada a María, ( de ahí su nombre) será símbolo de la sociedad bajo-medieval, en ella se reunirán los gremios, se coronaran los reyes y se realizaran actos políticos y sociales de la monarquía francesa. Además de ser la catedral del obispo de París, estos hechos también contribuyeron a la literatura, como ejemplo Victor Hugo  que escribió en 1831 el romance "Nuestra Señora de París" .

La Catedral fue mandada a construir por el Abad Sully, el cual era un personaje relevante y de poder en su época, además de la importancia que tenía Dios durante el gótico, la belleza de la catedral nos permite elevarnos al conocimiento de Dios, además de ser testigo de coronaciones y actos de poder que se realizaron en su interior.

Comentario artístico

Identificación de la obra

Autor: Fueron varios, la primera piedra fue puesta por el papa Alejandro III en 1163, iniciandola en obispo Maurice de Sully la construccción del coro, hacía el año 1200 se terminó la fachada porel obispo Eudes de Sully, y las torres algo después, en 1245. Luego se realizaron las capillas de las naves y las del coro, llevadas a cabo bajo la dirección de Jean de Chelles.

Estilo:Gótico

Fecha.1163-1345

Descripción de la obra

El edificio refleja los elementos del gótico clásico, en el interior se alzan cuatro pisos: arcadas separando las naves, tribunas,pasaje del triforio en el espesor del muro y ventanas superiores hasta el arranque de las bóvedas.

Algo destacado en la catedral gótica es el arbotante, un gran brazo de piedra que neutraliza el empuje de las bóvedas, descargandolos sobre los contrafuertes laterales.

La fachada en forma de H, con dos torres y un cuerpo central, dispone en el nivel de ventanales un enorme rosetón, en el tercer cuerpo dos torres dónde están las campanas.

Buscando la altura para acercarse a Dios .

Pertenece al orden corintio, siendo la primera catedral construida en Francia durante el Gótico.

Se observa desde el exterior la planta de salón con girola, lo conforman cinco naves de las cuales destaca la nave principal, reparte el peso y permiten abrir grandes ventanales, para reforzar la sensación de verticalidad se añaden los pináculos que asientan el peso de los arbotantes, el agua se evacua por las gárgolas mediante un techo muy inclinado que transporta el agua por los canalillos que van por encima de los arbotantes.

La parte central está dedicada al juicio final dedicada a la virgen María y a Santa Ana, el segundo nivel la galería de los reyes, y en el centro un gran rosetón con un símbolo en  piedra de la Virgen María.

El interior es un conjunto de armoniosas piedras, también es geometría y cálculo arquitectónico, teniendo cuatro alturas en su parte inferior,la arcada de separación de las naves, la tribuna para ampliar en aforo del templo durante las grandes celebraciones, el triforio formado por una estrecha galería, utilizada para las labores de limpieza y mantenimiento, y la tribuna y el triforio que tienen arcos de medio punto románicos mientras que los formeros y perpiaños que acotan las naves son ya ojivales. 

Presenta unas vidrieras que dejan entrar la luz,también posee un monumental órgano con una destacable caja adornada con autómatas.

Temática y Simbologia

La temática es religiosa, dedicada a María ,tenían la función de acoger a los fieles para seguir el acto religioso, el gótico se caracteriza por la inmensidad de sus construcciones para alcanzar a Dios, a la vez también servía para la realización de funciones civiles.

En esta catedral se observa la voluntad del obispo Maurice de Sully de crear una gran catedral acorde con el desarrollo que se esta llevando a cabo en París.

Refleja la voluntad del hombre  por medio de sus construcciones, la burguesía refleja el esfuerzo de los ciudadanos por su construcción, contribuyendo con impuestos o donativos.

Hay varios principios básicos, que son la verticalidad, la increíble altura que alcanzaba la catedral simbolizando de esa manera el triunfo del hombre sobre la naturaleza, la iluminación a través de las vidrieras, luz de Dios que nos ilumina, reflejando el triunfo de la religión y de la grandeza de Dios, iluminando al hombre.

Antecedentes e influencias Posteriores:

Los antecedentes los podemos encontrar en la Abadía de Saint Denis, se cree que el obispo se inspiró en la girola y cabecera, también podemos encontrar antecedentes con otras catedrales preclásicas , como la de Laon, Noyon o Sentis que guarda similitudes como por ejemplo su forma en H.

Como influencias posteriores, la catedral de Amiens.

El palacio de Versalles

En el siglo XVII, el poder político de los monarcas se fortaleció dando lugar a las monarquías absolutas,lo que se conocería como Antiguo Régimen, esto se generaliza en Europa, salvo en Holanda e Inglaterra.

El absolutismo, se sustentaba especialmente en la nobleza, pues tenían la mayor parte de las tierras, de cargos y privilegios sociales.

El palacio de Versalles fue mandado construir por Luis XIV, al principio era un pequeño pabellón donde la familia real solía ir a cazar, el palacio fue construido por el padre de Luis XIV en 1624, pero éste resultaba pequeño, por lo que el rey decidió ampliarlo para los servicios administrativos de Francia, servir de residencia  a 20.000 personas y poder disfrutar el tiempo de ocio, así como crear un edificio descomunal y digno de su poder y de su imagen "el rey sol", trasladándose su residencia al palacio, instalando allí la corte y el gobierno simultáneamente.

Muy pronto, el palacio y la ciudad que surgió a su alrededor se convertirán en un signo santuario de propaganda política, de manera que los embajadores extranjeros que llegaban se quedaban estupefactos ante un edificio tan espectacular, rodeado de unos impresionantes jardines con miles de hectáreas, fuentes y estanques en los que se podía incluso navegar en barca, estando éste rodeado de bosques.

Luis  XIV rey absolutista, quiso mostrar con el edifico la grandeza y el poder absoluto que representaba politícamente, así como dar una imagen hacía el exterior de la grandeza de su reinado, para cuando embajadores extranjeros llegaban al palacio y veían su grandilocuencia.

El rey, era rey por que Dios así lo quería, de manera, y esta idea se traducirá en la frase "El estado soy yo" de cualquier modo, para mantener este poder ha de apoyarse en un ejercito muy potente para mantener el poder, también tendrá un papel político importante los ministros, destacando el cardenal Richelieu y Nazarino, teniendo el ministerio, muy controlado la recaudación de impuestos para poder pagar los gastos del rey.

La grandiosidad del palacio, así como la belleza de su interior y de sus imponentes jardines denotan el poder del rey tanto social como políticamente hablando.

Comentario artístico:

Identificación de la obra.

Autor: Jules Hardouin Mansart

Título: Palacio de Versalles

Estilo:  Barroco

Fecha: 1678-1703

Descripción de la obra:

Observamos una monumental fachada, siendo el conjunto bastante clasicista, una de las caracteristicas del diseño es la simetria del conjunto y los grandes ventanales que tiene para que la luz entre al interior.

Rodeado de unos grandiosos jardines llenos de fuentes y estanques y de su parque.

Arquitectura

 Sus pilastras son jónicas, las columnas de estilo francés creadas por Le brun.

Se distinguen tres pisos, el segundo piso es en el que la nobleza y realeza realizaban sus quehaceres, la fachada es simétrica, con unos salientes para aportar ritmo y ligereza a la monotonía de tan larga fachada, disponiendo de 250 ventanas

El edificio está conformado por la fachada con sillares almohadillados, el cuero intermedio, con dimensiones exageradas, de cientos de metros de estructura que tienen un palco con terrazas para romper la monotonia, y esculturas que coronan el entablamento.

La decoración interna corre de parte de Le Brun , el interior se encuentra lujosamente decorado, con el típico estilo barroco, con una serie de habitaciones dispuestas en fila, y excesivamente decoradas,habitaciones decoradas con estampados de hilo de color oro, combinados con azul, rojo o verde, grandes camas y sillones decorados de la misma manera que la habitación, la luz juega un papel vital siendo un elemento decorativo por las múltiples ventanas de la estancia.

La columna, la escalera, y las galerias también tienen una función decorativa, el ático esta coronado por trofeos, y rodeado por el inmenso jardín, con fuentes y estanques.

Temática y Simbología:

El palacio de Versalles es la residencia de la familia real y de la corte, representa el poder del régimen absolutista, y del monarca, pues él es el centro y todo gira a su alrededor, el palacio en sí revela el poder, con su grandeza, tanto en Francia como en el resto de Europa.

Simboliza  el absolutismo y el poder del rey,como símbolo propagandístico y con la construcción del palacio la grandeza del  mismo.

El agua fluyendo de las fuentes también tiene un significado,el jardín simboliza el sentido fugaz de la  vida.

Antecedentes e Influencias posteriores:

Los antecedentes hay que buscarlos en el Renacimiento, como en El Palacio del Escorial el cual era de un gran tamaño, los palacios del Louvre y de las Tullerias con estilo clasicista que serviria de inspiración en  el palacio de Versalles posteriormente, con fachadas colosales y con jardines, y el palacio del Buen retiro o las villas campestres de  recreo italianas, servirian seguramente de inspiración de realizar un palacio a lo grande y dandole una gran importancia al agua.

Versalles supuso un modelo arquitectónico que serviria de ejemplo posteriormente a otras partes de Europa, en España se ve un claro ejemplo con la construcción del Palacio Real de Madrid, el Palacio de la granja de Segovia, o el Palacio de Aranjuez en Madrid.

El Escorial

El arte español del siglo XVI está relacionado con el arte de la contrarreforma, convirtiéndose éste edificio en el más destacado de la contrarreforma católica.

En 1557 en la fiesta de san Lorenzo Mártir, las tropas españolas, bajo las ordenes de Manuel  Filiberto de Saboya, logran cerca de San Quintín una victoria sobre los franceses, con ésto Felipe II lograría un grado de poder muy similar al que Carlos V logró en la batalla de Mühlberg diez años antes.

Felipe II empieza la construcción del edificio dedicando toda su vida a la defensa de la religión, identificando el edificio contra la herejia.

La finalidad del edificio, estaba vinculada con el concilio de Trento, que fue una protesta contra el luteranismo y una defensa de la fe católica y de la Iglesia, que ya Carlos V iniciaria.

Pero esto trajo conflictos, con Italia y Francia, de hecho se dice que durante una de las guerras que se mantuvo con Francia, se destruyó una pequeñas iglesia dedicada a San Lorenzo, y que por ello, el rey quiso a modo de tributo, homenajear al santo dedicandole el edificio.

La corte por un lado con el absolutismo, la iglesia con el poder que le caracterizaba en la vida española, y la nobleza que tenía el poder económico eran los que tenían el poder y dominaban, el arte estaba en manos pues, de las clases dominantes, pero acabará arraigando en España con gran fuerza.

Una de las razones de la construcción del Escorial por mediación de Felipe II, fue la de conmemorar la victoria de San Quintin en la festividad de San Lorenzo y así crear un edificio con temática religiosa en conmemoración del santo y mantener su reino bajo la fe cristiana y así asegurar las reliquias y los santos que durante la contrarreforma religiosa eran atacados.

Comentario Artístico.

Identificación de la obra:

Autor: Juan Bautista de Toledo y Juan de Herrera

Título: Monasterio de San Lorenzo del Escorial

Estilo: Renacimiento Español

Fecha: 1563-1584

Descripción de la obra

Un edificio inmenso con forma de rectángulo,con 206 metros de fachada, con cuatro torres cuadradas en las esquinas, y éstas a su vez, coronadas con chapiteles (inspirado en las flechas góticas que estaban cubiertas de pizarra), el edifico está construido en granito,y los tejados en pizarra, con vanos ciegos y ventanas, el piso superior está rematado por un frontón.


Arquitectura

Pertenece al orden toscano, y sus columnas al jónico. Las partes que conforman el escorial son:

- El patio de los reyes, que es de forma rectangular, y recibe ese nombre por las seis estatuas de los reyes de Judá que se encuentran en la fachada de la basílica.

- Iglesia, cuya fachada esta conformada por dos cuerpos, con dos torres-campanario cubiertas por una cúpula, el primero de los cuerpos tiene seis columnas de orden toscano, con un entablamento con triglifos y metopas, entre las columnas se abren arcos de medio punto con ventanas en forma de cruz griega, en la que se levanta una cúpula con un grandioso altar. Está formado también por el patio de los evangelistas, salas capitulares, panteón,biblioteca, colegio y cripta. La decoración externa es un rectángulo con un juego geométrico de piramides y esferas, siendo de una sobriedad rigurosa, el estilo ha pasado a conocerse como herreriano que destaca por una absoluta desnudez decorativa. Destacan sus torres esquineras, y sus chapiteles, que acaban en punta hechos de pizarra, y que se convertiran en un símbolo de la casa de los Austrias en España. La fachada es de estilo clasicista a lo Palladio, también encontramos, la estatua de San Lorenzo; destacar la forma de parrila de la planta por ser el instrumento con el que fue martirizado el santo,además del escudo de armas de Felipe II, esáa dividido en cuatro grandes patios y en el centro la gran iglesia. La iglesia,obra del italiano Paciotto, es de tipo bramantesco con  coro elevado bajo el cual se sitúa el panteón real. La planta de la iglesia adopta figura de cruz griega en el centro cubierto por una cupula, cuyos alzados se articulan con un orden colosal de pilastras dóricas que soportan las cornisas sobre las que cargan las bóvedas. En la cabecera se dispuso el altar mayor, a cuyos lados y en ángulo se situaron los retratos familiares de Carlos V y Felipe II y, en el centro, el templete del Sagrario donde se acentúa de forma más acusada la carga expresiva y simbólica del monumento.

- El palacio del rey, se encuentra en la parte norte del edificio,y está comunicado con los aposentos del monarca, y será zona de retiro espiritual de éste, En estas estancias fueron los temas más naturalistas en la decoración.

La Biblioteca, después de la iglesia, es la pieza más importante, nexo de unión de la zona del convento (de la orden de los Jerónimos) y del estudio, es decir,del mundo de lo sagrado y de lo profano, idea que se refuerza con un amplio programa iconográfico.

Decoración de elementos internos y externos.

El techo de la sala principal se decoró con las Alegorías de las Artes Liberales, que en un recorrido ideal, unen a la Fe y a la Razón.

Completa el programa una serie de figuras históricas y mitológicas que reflejan el carácter del conocimiento científico tal y como se concebía en la corte de Felipe II. En otras zonas simplemente los temas son profanos.

Patio de los Evangelistas, Obra de Álvarez de Toledo, se concibe como claustro de dos pisos (arquería dórica en el inferior y jónica en el superior) todo con la máxima perfección geométrica y rigor purista. En el centro del patio se alza un  templete  octogonal con cúpula (obra de  Juan de Herrera), y en él se sitúan cuatro hornacinas con las estatuas de los cuatro evangelistas que dan nombre al patio, (obra de Monegro). Bajo el templete hay una fuente de la que parten cuatro canalillos que representan los cuatro ríos del paraíso.

Temática y simbología

El  monasterio del Escorial, fue mandado construir por Felipe II para conmemorar la batallla de San Quintín, con victoria de España ante los franceses, es también, un monumento, dedicado a San Lorenzo, por el día en que se celebró la batalla y por la gran devoción que Felipe II tenía por este santo, a parte con la contrarreforma, era un modo de mantener la fe católica,las reliquias y los santos salvaguardados.

A parte, el edificio debía servir tanto de residencia real como monasterio, teníendo como función ser centro de estudios, acorde con el concilio de Trento.

Cada una de las partes del edificio, se construyeron con una finalidad práctica que convierte a El Escorial en una obra de monumentalidad faraónica, pero al margen de la necesidad práctica, fue esta construcción, un modelo propagandistico del poder de la monarquía española.

El Escorial, debía también disponer de un panteón de la dinastía imperial, simbolizaba una protesta contra el luteranismo, y pretendía realzar la figura de la santa madre iglesia, se convierte, así pues, en símbolo de la contrarreforma y del humanismo cristiano, que por medio del concilio de Trento aseguraba la fé de Dios.

Antecedentes e Influencias Posteriores

Como antecedente,tal vez el más claro ejemplo sea el Templo de Salomón, y como influencias posteriores, el Mundaneum, o el Ministerio del aire en Madrid.

La columna Trajana

La columna Trajana se construyó a principios del siglo II d.c (110-113 ) y es una columna triunfal, que al igual que los arcos del triunfo, tienen la finalidad de conmemorar y de dar a conocer mediante la promoción las victorias de los emperadores romanos, así como mostrar su función política.

Trajano fue un emperador de origen hispano, y con él Roma alcanzó la mayor expansión territorial de su imperio, con esta columna queda constancia de la grandeza de Trajano y de las victorias conseguidas por el emperador.

En esta columna se representa la victoria de Dacia, entra la actual zona de Hungría y Rumanía,contiene 155 escenas con 2500 figuras,y al erguirse entre la biblioteca griega y latina parecía un libro más grabado en mármol, relata las fortificaciones de los ingenieros y las construcciones de los soldados romanos en las orillas del Danubio, el asalto a las ciudades, el incendio de aldeas, el ajusticiamiento de prisioneros,  y la deportación de las tribus bárbaras.

Trajano que en vida recibió el titulo de "Príncipe Óptimo" aparece medio centenar de veces rodeado por su estado mayor instruyendo al ejercito y ofreciendo sacrificios a los dioses.

Mediante la columna de un tamaño imponente (30 metros de altura) se destacan las cualidades de Trajano como constructor y como general victorioso del poder militar divinizado y muestra de su poder es la altitud de la arquitectura.

Apolodoro,constructor y amigo de Trajano,acompañó al emperador en sus expediciones militares entre las que realizó el puente sobre el río Danubio, que Trajano utilizó para luchar contra los Dacios.

La finalidad además de propagandística, fue también la de albergar las cenizas del emperador y señalar hasta donde llegaba el monte desplazado por el foro.

Comentario Artístico

Autor: Apolodoro de Damasco

Título: Columna de Trajano

Estilo: Romano

Fecha: 113 d.c

Descripción de la obra

Es una columna cilindrica de mármol de carraca de 30 metros de altura, con 3,83 metros de diámetro, con 155 escenas que dan 23 veces la vuelta a la columna y una escalera de caracol que llega hasta un mirador en la parte superior,con escenas que recorren la columna,narrando a modo de libro,los hechos acontecidos.

En lo alto estaba coronada por una estatua del emperador Trajano, aunque actualmente se encuentra San pedro.

El orden al que pertenece es dórico

Partes que lo conforman: imita una columna clásica, con un podium con una puerta para subir, el fuste, donde se narra la historia y el capitel con la estatua de Trajano.

Decoración de elementos externos e internos: en la parte externa de la columna se narran escenas en espiral hacia arriba, apareciendo Trajano en repetidas ocasiones, en el interior hay una escalera de caracol que llega hasta la parte superior.

Temática y simbología

Es un monumento conmemorativo, erigido en Roma por orden del emperador, en el foro de trajano, para mostrar las victorias militares del emperador sobre los Dacios y la ampliación del imperio romano con una función propagandística, mostrando la victoria del emperador y cuyo lugar sería donde se guardarían sus cenizas.
Simboliza el poder militar del emperador, así como la columna representa el soporte de la arquitectura, el emperador representa el soporte del estado romano.

Antecedentes e influencias posteriores: Apolodoro de Damasco, constructor de puentes y que sirvió a Trajano en varias ocasiones, fue uno de los más grandes arquitectos de Roma, y cuyos antecedentes son helénicos, posteriormente serviría de inspiración para otras columnas conmemorativas como la de Marco Aurelio.